01
Annonskoncept från en rad
Förvandla kampanjvinklar till riktade klipp för TikTok, Reels, Shorts, produktlanseringar och målsidestester.
RullarShortsTikTok
AI-videomodell för regisserad rörelse
Skriv scenbriefen, lägg till referensen, välj kamerarörelsen, sätt tempot i handlingen och ange ljudregin. Veo 4 bär med sig den riktningen in i varje genererad tagning.
Uppmaning · Referens · Rörelse · Ljud
Explore the feed
Browse curated image and video examples built from cinematic prompts, references, motion notes, and product-style briefs.
Regisserad generation
Veo 4 håller kort, referens, kamerarörelse, rörelsenoter, ljudavsikt och utdataformat i ett arbetsflöde, så varje körning börjar med riktning.
Skriv scenen som en minibehandling: motiv, miljö, action, kamera, rörelse, ljus, stämning och format.
Använd en produktbild, karaktärsram, storyboardpanel eller visuellt mål för att förankra utseendet innan scenen rör sig.
Ring ut push-ins, panorering, orbit shots, handhållen energi, långsamma avslöjar, produktvändningar och shot pacing.
Planera dialogton, atmosfär, musikstämning, rytm och SFX-avsikt medan den visuella scenen fortfarande formas.
Håll produkter, ansikten, outfits, platser, paletter och ramar närmare referensen för nya tag.
Forma samma idé för TikTok, Reels, Shorts, produktsidor, annonser, fyrkantiga inlägg eller bredbildssnitt.
Namnge det visuella systemet tydligt: produktreklam, anime, dokumentär, film noir, claymation, redaktionell eller varumärkesspecifik.
Förankra den första och sista ramen så att produktövergångar, före-efter skärningar och öppnare har en planerad båge.
Dela upp en idé i bilder, jämför varianter, håll starka tag och bygg en användbar sekvens istället för enstaka klipp.
Varför Veo 4
Istället för att stapla snabba trick ger Veo 4 varje scen en kortfattad, referenser, rörligt språk, ljudavsikt och en tydlig väg till nästa tagning.
Skriv vad en regissör skulle ge till en besättning: motiv, action, linskänsla, rörelse, ljus, humör, varaktighet och format.
Guide karaktärer, produkter, komposition, paletter och stil med visuella referenser istället för att skriva om samma prompt.
Para ihop kamerarörelser, scenrytm, dialogens syfte, atmosfär och SFX-noter så att utdata läser som ett planerat ögonblick.
Filialuppmaningar, återanvänd referenser, behåll den starkaste uppfattningen och förfina nästa version utan att bygga om installationen.
Hur det fungerar
Börja med en scenbriefing, fäst det visuella ankaret, generera en tagning och förfina sedan nästa från samma kreativa inställning.
Beskriv motivet, inställningen, handlingen, kamerarörelsen, takten, ljuset, stämningen och utgångsformatet i ett enkelt kortspråkigt kort.
Lägg till bildreferenser, välj bildförhållande, ställ in varaktighet, forma kameraspråk och inkludera ljud- eller rörelsenoteringar där det är viktigt.
Granska resultatet, behåll den starkaste tagningen, justera korten eller referensen och generera nästa version utan att förlora sammanhanget.
Där det passar
Bygg annonser, produktklipp, skaparscener och förhandsvisningar av produktion från en arbetsyta som är centrerad på en bild.
Förvandla kampanjvinklar till riktade klipp för TikTok, Reels, Shorts, produktlanseringar och målsidestester.
Animera produktfoton, hjälterenderingar, förpackningsbilder eller e-handelsbilder till klipp som gör att objektet känns igen.
Utkast till intro, förklarare, musikbilder, kortfilmer, stämningsstycken och sociala berättelser med rörelse- och ljudavsikt i korten.
Utforska kamerarörelser, blockering, karaktärsrörelser, produktavslöjanden och visuell ton innan du lägger budget på produktionen.
Arbetsflödesanteckningar
Behandla uppmaningen som en kortfilm, inte en påse med nyckelord: motiv, action, kamerarörelser, ljus, känslor och format i en tydlig scen.
Låt referensen göra jordningsarbetet. Använd bilder för att hålla produkter, karaktärer, färger och komposition medan du testar rörelse.
Behåll inställningen, ändra inställningen. Förgrena sammanfattningen, jämför utdata och förfina nästa version från samma kreativa bas.
Börja gratis, skala sedan dina Veo 4-scentrosor, bildreferenser, kamerarörelser, ljudavsikt och ta-för-tag-generering med krediter.
Debiteras som 189,90 USD/år
För hobbyister och tillfälliga kreatörer
Debiteras som 419,90 USD/år
För kreatörer som behöver mer kraft
Debiteras som 719,90 USD/år
För proffs och team
FAQ
Enkla svar om uppmaningar, referenser, rörelse, ljudriktning, format och produktionsarbetsflöden.
Veo 4 är en riktad AI-videomodell för att omvandla uppmaningar, bildreferenser, kamerarörelser, rörelsenoteringar och ljudavsikter till genererade scener.
Du kan skapa annonser, produktklipp, sociala videor, storyboardbeats, förklarande scener, stämningsstycken och referensstyrda videoutkast.
Beskriv scenen som en kortfilm: motiv, inställning, action, kamerarörelser, ljussättning, stil, känslor, varaktighet och bildförhållande.
Ja. Bildreferenser hjälper till att styra komposition, produktidentitet, karaktärsutseende, paletter, miljö och visuell stil så att videon förblir närmare den kreativa presentationen.
Du kan skriva ljudavsikter i korten, inklusive dialogton, atmosfär, musikstämning, rytm och ljudeffekter.
Använd 9:16 för shorts, rullar och TikTok; 16:9 för film- och YouTube-scener; 1:1 för kvadratiska sociala inlägg; och referens-först uppmaningar för produkt- eller varumärkestillgångar.
Veo 4 centrerar hela scenen: snabb efterlevnad, bildreferenser, kameraspråk, rörelseplanering, ljudriktning och take-by-tak iteration.
Team kan använda arbetsytan för att planera annonser, produktdemos, storyboards, varumärkesscener och sociala kampanjer. För eventuell slutlig kommersiell produktion, granska den aktiva modellen och leverantörsvillkoren i ditt arbetsflöde.
Starta en Veo 4-scen
Öppna studion för att ställa in referens, kamerarörelse, ljudavsikt, format och nästa variation i en ren arbetsyta.